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K-pop 世代全解析:從 H.O.T。到 RIIZE 的 5 個世代

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K-pop 世代怎麼分?1996 年至今共有五波偶像浪潮,各自搭上不同的新科技。第一代替韓國建立偶像制度,第二代把它帶往亞洲各地,第三代靠社群媒體走向全球,第四代以應用程式和短影音撐起體育場巡演,第五代則還在定義中。

世代之間的界線其實很模糊,粉絲也常為此爭論不休。不過每一代都有鮮明的特徵,搞懂之後,你就能理解為什麼 2008 年的歌和 2024 年的歌,聽起來和賣法都差這麼多。

重點整理

  • 一般以 1996 年為起點,那一年 SM Entertainment 推出 H.O.T.,成為現代偶像團體的範本。
  • 世代的分野看的是傳播科技,而不是年份:電視與後援會、YouTube、社群媒體,再到應用程式與 TikTok。
  • 2018 年,BTS 成為第一組登上 Billboard 200 專輯榜冠軍的韓國歌手,是第三代最具代表性的里程碑。
  • RIIZE、ZEROBASEONE、TWS 等第五代團體從 2023 年起陸續出道,但這個說法在粉絲之間仍有爭議。

K-pop 世代怎麼分:五個世代一次看懂

世代的界線並非官方劃定。沒有任何經紀公司、電視台或政府機關會宣布新世代開始,這些稱呼源自韓國粉絲社群與音樂媒體,因為好用,才慢慢固定下來。

要判斷一個團屬於哪一代,最可靠的方法是問:它出道時面對的是什麼樣的環境?粉絲怎麼接觸新歌?收入從哪裡來?主力外銷市場是哪個國家?這些答案一變,新的世代就開始了。

下面是多數粉絲與韓國媒體慣用的分法。年份只是大致範圍,每個交界處都有重疊。

世代 大致出道年份 代表團體 粉絲如何接觸 主要成長市場
第一代 1996 年至 2000 年代初 H.O.T.、Sechs Kies、S.E.S.、Fin.K.L、神話(Shinhwa)、g.o.d 電視音樂節目、廣播、CD、後援會 韓國本土,以及早期的中國與台灣
第二代 2000 年代中期至約 2011 年 東方神起(TVXQ)、Super Junior、BIGBANG、少女時代、Wonder Girls、SHINee、2NE1 YouTube、粉絲論壇、綜藝節目 日本與東南亞
第三代 約 2012 年至 2017 年 EXO、BTS、Red Velvet、TWICE、SEVENTEEN、BLACKPINK Twitter、V Live、選秀節目 美洲與歐洲
第四代 約 2018 年至 2022 年 Stray Kids、ATEEZ、(G)I-DLE、ITZY、TXT、aespa、ENHYPEN、IVE、NewJeans、LE SSERAFIM Weverse、TikTok、線上演唱會 真正的全球市場,體育場巡演
第五代 2023 年起 RIIZE、ZEROBASEONE、BOYNEXTDOOR、TWS、ILLIT、BABYMONSTER 短影音、全球選秀 出道即面向全球

K-pop 第一代:偶像制度是怎麼誕生的

在偶像團體出現之前,有 1992 年出道的徐太志和孩子們(Seo Taiji and Boys)。他們把饒舌、搖滾與舞蹈揉在一起,是當時韓國流行樂從未聽過的風格。多數粉絲稱他們為先驅,而不是第一代本身。他們證明了青少年會為一個團體瘋狂,各家經紀公司也因此記下了筆記。

SM Entertainment 由製作人李秀滿於 1995 年創立,他把這股熱潮變成一套制度。1996 年,SM 推出五人男團 H.O.T.,從訓練、造型到行銷,整個團體都是以「完整套裝」的方式打造。

DSP Media 隨後在 1997 年推出 Sechs Kies。女團也緊接而來:S.E.S.(1997 年)與 Fin.K.L(1998 年)。神話(Shinhwa)和 g.o.d 則為這個年代畫下完整的版圖。

第一代的特徵是什麼

  • 練習生制度:招募青少年,經過數年的唱跳訓練,再以成品姿態出道。
  • 每週的電視音樂節目是主要舞台,實體 CD 則是主要商品。
  • 以顏色區分的粉絲群:H.O.T。的粉絲揮白色氣球,Sechs Kies 的粉絲揮黃色氣球,這就是今日官方應援棒的前身。

「韓流」(Hallyu,指韓國流行文化向海外擴散的現象)一詞也是這個時期出現的,當時韓劇和韓國音樂開始進入中國與台灣市場。到了這個世代後期,SM 的 BoA 在 2000 年出道並打入日本,她在日本的成功成為下一波的範本。

首爾電視音樂節目的舞台,彩色聚光燈明亮,舞台上空無一人
Photo: K-Pop Random Play Dance in Helsinki 2025 by Matthäus Gehägeberg, CC BY 4.0

K-pop 第二代:偶像征服亞洲的時代

第二代是 K-pop 變成外銷產業的階段。東方神起(TVXQ)2003 年出道,在當時全球第二大音樂市場日本累積了龐大的粉絲群。之後陸續有 Super Junior(2005 年)、BIGBANG(2006 年)、Wonder Girls 與少女時代(皆為 2007 年)、SHINee(2008 年)以及 2NE1(2009 年)。

當時由三家公司主導:SM、YG Entertainment 和 JYP Entertainment,韓國媒體至今仍稱它們為「Big 3」。三家各有鮮明的風格:SM 偏向精緻、整齊劃一,YG 主打嘻哈態度,JYP 則走復古流行的洗腦旋律。

第二代改變了什麼

YouTube 出現了,一支 MV 在發行當天就能傳到雅加達、馬尼拉和洛杉磯。旋律洗腦、副歌反覆的歌曲(像是少女時代的〈Gee〉、Super Junior 的〈Sorry, Sorry〉)本來就是為了不經翻譯也能傳遍各地而設計。Wonder Girls 更在 2009 年憑英文版〈Nobody〉打進美國 Billboard Hot 100。

產業的商業面也趨於成熟。過長且過於嚴苛的練習生與藝人合約成為公開議題,2009 年,韓國公平交易委員會推出藝人標準合約,限制合約年限。官方應援棒和粉絲團名稱也在此時成為標準配備。

這個世代的尾聲,是一首其實並非偶像團體所唱的歌。2012 年,Psy 的〈江南 Style〉成為第一支觀看次數突破 10 億的 YouTube 影片,讓全世界知道韓國流行音樂的存在。

K-pop 第三代:BTS、BLACKPINK 與全球突破

如果你是透過 BTS 或 BLACKPINK 入坑 K-pop,那你走進來的就是第三代。EXO 在 2012 年出道,並分成韓語與中文小分隊,可見當時中國市場有多重要。BTS 於 2013 年從 Big Hit Entertainment 出道,當時 Big Hit 只是 Big 3 以外的小公司。之後有 Red Velvet(2014 年)、TWICE 與 SEVENTEEN(皆為 2015 年),以及 BLACKPINK(2016 年)。

第三代為什麼能走向全球

社群媒體做到了電視做不到的事。團體在 Twitter 上發布幕後花絮,並透過 V Live(Naver 的偶像直播應用程式)直播,讓海外粉絲得到和首爾粉絲同樣的接觸機會。粉絲翻譯組也會在幾小時內做好字幕。

BTS 把這種親近感轉化為一個粉絲群體 ARMY,他們在全球組織串流播放和投票。2018 年,BTS 成為第一組登上 Billboard 200 專輯榜冠軍的韓國歌手。BLACKPINK 則在 2019 年登上 Coachella 音樂節。美國和歐洲不再是遙不可及的目標。

選秀節目也重塑了出道管道。Mnet 的《Produce 101》(2016 年)讓觀眾投票選出成員組成團體,催生了 I.O.I,之後還有 Wanna One。TWICE 本身則是透過 JYP 的節目《Sixteen》組成。如果你喜歡韓劇的敘事手法如何抓住觀眾,這類節目用的是同樣的情感套路(我們的韓劇經典套路一文解釋了這些套路為何如此有效)。

K-pop 第四代:自製音樂的偶像與體育場巡演

第四代團體出道時,市場早已是全球規模。Stray Kids、ATEEZ 和(G)I-DLE 在 2018 年登場,ITZY 與 TXT 在 2019 年,aespa 和 ENHYPEN 在 2020 年,IVE 在 2021 年,NewJeans 與 LE SSERAFIM 則在 2022 年。

其中許多團體自己寫歌、做音樂。Stray Kids 旗下的自製製作小組 3RACHA 是最常被舉的例子,(G)I-DLE 的 Soyeon 也為團體創作。海外粉絲重視這一點,經紀公司也拿來當賣點。

疫情如何塑造第四代

不少團體在 COVID-19 期間出道,頭幾年都沒有現場觀眾。付費線上演唱會、視訊簽名會,以及 Weverse(HYBE 的粉絲平台;Big Hit 在 2021 年更名為 HYBE)等粉絲應用程式填補了這段空缺。TikTok 舞蹈挑戰成為標準宣傳手法,這也是為什麼許多第四代歌曲都有一段簡短、好模仿的重複片段。

概念變得更大膽。aespa 出道時就搭配虛擬分身。NewJeans 跳過常見的預告鋪陳,主打柔和的 Y2K 風格音樂,帶動整個產業轉向更好入耳的流行樂。

巡演的規模最能說明一切。例如,據 WBAL-TV 報導,Stray Kids 明年夏天將在巴爾的摩的 M&T Bank Stadium 開唱。韓國團體在美式足球(NFL)球場 headline 演出,已經不再是令人意外的新聞。

K-pop 第五代:哪些團體算數,為什麼仍有爭議

一般認為第五代從 2023 年開始。通常被歸入的團體包括 ZEROBASEONE(透過 Mnet 的《Boys Planet》組成)、BOYNEXTDOOR、RIIZE(SM 睽違多年推出的男團)、KISS OF LIFE、TWS、ILLIT,以及 BABYMONSTER(YG 的女團,2024 年正式出道)。

有些粉絲主張第五代尚未真正成形,因為沒有像 YouTube 或 Twitter 那樣的單一科技轉變,足以把它和第四代區隔開來。也有人指出確實存在差異。

第五代有什麼不同

  • 出道當天就面向全球:團體從一開始就規劃英文歌曲、海外粉絲見面會,以及針對外國觀眾的短影音內容。
  • 跨國與全球化團體:HYBE 與 Geffen Records 合作的 KATSEYE 透過全球徵選組成,據點在美國,讓人不禁思考「K-pop」到底是什麼意思。
  • 更輕鬆的概念:許多第五代男團走親切、好相處的形象,不像十年前常見的黑暗強勢路線。

K-pop 的形象也擴散到真實團體之外。Netflix 動畫電影《KPop Demon Hunters》把偶像文化變成一股周邊商品熱潮,據 ABC7 洛杉磯台報導,與 heyday 合作的聯名商品系列已推出第二批,在 Target 上架。對許多年輕的海外粉絲來說,一部卡通如今就是入門的第一站。

桌上整齊排列的K-pop專輯與收藏小卡
Photo: Concert Crowd – Odense by unknown, CC BY-SA 3.0

粉絲文化的演變:從白氣球到 Weverse

粉絲的追星習慣,最能讓人感受到世代的轉變。我們來看個實際的例子:想像一位洛杉磯的粉絲,在每個世代要怎麼追一首新單曲。

  1. 第一代:等朋友錄下的電視節目錄影帶,或是進口 CD,通常要等上好幾週甚至好幾個月。
  2. 第二代:發行當天就在 YouTube 看 MV,接著到處找粉絲翻譯的綜藝片段。
  3. 第三代:追蹤成員的官方 Twitter,參加全球串流應援,從海外替音樂節目投票。
  4. 第四代:在 Weverse 讀成員留言,購買付費線上演唱會,學 TikTok 舞蹈挑戰。
  5. 第五代:看團體的英文短影音內容,並在出道當年就到美國的粉絲見面會現場支持。

周邊商品也一路演進。專輯現在常有多個版本,並隨機附贈小卡(member photocards,成員的收藏小照片),促使死忠粉絲買下好幾張。這也是為什麼專輯首週銷量在第四代成為新聞標題常見的指標,以及粉絲與評論者為何會爭論這些數字到底能反映多少實際聽歌量。

聊 K-pop 世代時常見的誤解

這些標籤常在網路上引發沒完沒了的爭論。以下幾種搞混的情況一再出現。

把出道年份和人氣高峰搞混

世代通常以出道年份來定,而不是團體爆紅的時間。BTS 在 2013 年出道,即使最大的成績是幾年後才出現,仍然屬於第三代。

以為「老牌」就等於「過氣」

第二代和第三代的團體至今仍在發行音樂、巡演,也影響著年輕的後輩。資歷(韓文的 sunbae,指前輩)在業界很重要,後輩常說,是前輩團體讓他們想成為偶像。

以為每位獨唱歌手都能整齊歸類

獨唱歌手、樂團和嘻哈藝人,並不能乾淨地套進偶像團體的體系。例如 IU 在 2008 年出道,通常是被單獨討論,而不是當作某個世代的標記。

FAQ

BTS 是第幾代?

BTS 是第三代。該團於 2013 年出道,與 EXO、TWICE 和 BLACKPINK 屬於同一時期。他們的全球成功來得較晚,但世代標籤通常依出道年份而定。

Stray Kids 是第幾代?

Stray Kids 在 2018 年出道,被視為第四代,也常被點名為其代表之一。該團以旗下自製小組 3RACHA 創作大部分音樂而聞名。

哪個團體開啟了 K-pop?

徐太志和孩子們(Seo Taiji and Boys,1992 年)被普遍認為改變了韓國流行音樂。1996 年出道的 H.O.T.,通常被稱為第一代的第一個偶像團體,因為它確立了沿用至今的練習生加經紀公司模式。

K-pop 有第五代嗎?

多數韓國媒體與粉絲會用這個詞稱呼 2023 年起出道的團體,例如 RIIZE、ZEROBASEONE 和 TWS。也有人認為與第四代的差異還不夠大,所以這個標籤預期還會爭論一段時間。

NewJeans 和 aespa 是第幾代?

兩組都是第四代。aespa 在 2020 年出道,NewJeans 在 2022 年出道,與 IVE、LE SSERAFIM 屬於同一波。

K-pop 粉絲為什麼在意世代?

這些標籤提供了脈絡。它們能解釋為什麼不同時期的團體聽起來不同、宣傳方式不同、打進的國家也不同,也幫助粉絲追溯哪些前輩團體影響了新生代。

在海外怎麼補完每個 K-pop 世代

每個世代先挑一首代表曲,依序聽下去:H.O.T。的〈Candy〉、少女時代的〈Gee〉、BTS 的〈Spring Day〉、Stray Kids 的〈God’s Menu〉,再加一首近期的 RIIZE 或 ILLIT 單曲。不到半小時,你就能聽出製作、唱腔和歌曲結構的變化。這些歌都能在各經紀公司的官方 YouTube 頻道和主流串流平台找到。

接著,看舞台表演,不要只看 MV。韓國的每週音樂節目會把舞台影片放上官方 YouTube 頻道,拿 2009 年的舞台和 2024 年的比一比,就能看出編舞與運鏡如何演進。

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資料來源 k-korea.blog · news.google.com

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作者 Korea Desk

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